Mozaic florentin în interior

Mozaic (ital. Mosaico, din lat. Musivum, literal - dedicat muzelor) este numele comun pentru mai multe tehnici de artă decorativă și aplicată. Cele mai cunoscute dintre ele sunt romane și florentine. Un mozaic este o imagine sau un model format din particule omogene sau diferite în material (poate fi piatră, smalt, dale ceramice, vitralii).

Mozaicul florentin este cel mai sofisticat tip de mozaic. Pentru fabricarea sa, meșterii folosesc pietre ornamentale colorate din anumite nuanțe, cărora li se oferă forma dorită și tăiate. După prelucrare, elementele de piatră sunt unite între ele, formând un model.

Primele mostre de mozaic datează din mileniul III î.Hr. și aparțin culturii Sumerului antic, care a existat în Orientul Mijlociu în zona Mesopotamiei. Arheologii au găsit produse din lemn și argilă încrustate cu scoici, fildeș, lapis lazuli și alte materiale. Mozaicele au fost, de asemenea, așezate pe podea. Mai târziu, când oamenii au apreciat enormele posibilități decorative ale mozaicului, domeniul de aplicare al acestuia s-a extins: a început să decoreze instrumente muzicale, mobilier, vase și pereți ai clădirilor. Din Mesopotamia, mozaicurile au migrat în Egipt, iar mai târziu în centrele culturii Crito - Miceniene.

Casket "Ur standard" (2,5 mii de ani î.Hr.): (Londra, Muzeul Britanic)

În vechime, Alexandria Egiptului a devenit principalul centru de mozaic, de unde producția de mozaic a fost împrumutată de romani. Pe parcursul acestei evoluții, tehnicile de fabricație a materialelor și mozaicurilor s-au schimbat.

În perioada clasică, modelele de mozaic de pe podea erau realizate în principal din pietricele colorate - din pietricele întregi, nu divizate. Inițial, mozaicurile romane erau, de asemenea, din piatră, dar mai târziu a fost inventat smaltul. Smaltul este o sticlă de culoare opacă, care este topită în cuptoare și apoi, după răcire și solidificare, este înscrisă pe module de dimensiunea dorită. După apariția unui astfel de material, mozaicul roman s-a răspândit și a ajuns la înălțimi artistice fără precedent.

Bătălia de la Alexandru cel Mare cu Darius, Pompei (sec. II î.Hr.), fragment de mozaic roman

Mozaicul a atins o perfecțiune deosebit de ridicată în Bizanț, când imaginile mozaicului au început să împodobească zidurile și bolțile bisericilor. Seturile de smalt și pietre (adesea semiprețioase) nu au fost lustruite, ceea ce ne-a permis să obținem adâncimea culorii. Suprafața strălucitoare a acestor mozaicuri, fundalurile lor aurii, au extins optic spațiul real al interioarelor templelor și palatelor nobilimii.

Tehnica mozaicului florentin s-a dezvoltat mult mai târziu, undeva la mijlocul secolului XVI. În Florența, artiștii s-au angajat mult timp în mozaicuri, dar numai în Renaștere au dezvoltat o tehnică originală, despre care vom discuta mai târziu. Mozaic florentin Nu a fost răspândit până în momentul în care nu a fost interesat de ducele toscan Ferdinando I de Medici (1549 - 1609). Familia sa deținea cel mai cunoscut atelier de mozaic din oraș, deschis în 1580, dar numai energia lui a dat mozaicului florentin un nou impuls. La scurt timp după înregistrare, moda mozaicului florentin s-a răspândit în toată Europa.

Hristos este Păstorul cel Bun. Mozaic din secolul al V-lea. Mausoleul din Galla Placidia. Ravena

Celebrul istoric și teoretician al artei renascentiste D. Vasari a fost unul dintre primii care a dat o descriere a tehnicii mozaicului florentin. „Stăpânii noștri contemporani”, a scris el, „au adăugat un alt fel de mozaic la mozaicul de bucăți mici - sub formă de incrustări de marmură, reproducând povești scrise în claroscur ... Prin urmare, au început să înfățișeze cu mare pricepere povești uriașe care pot fi așezate nu numai pe podele ... dar incrustate cu ele, de asemenea, fațadele zidurilor și palatelor. "

În atelierul Medici, care a fost numit „Galeria Dei Lavori”, maeștrii italieni au început să experimenteze cu compunerea de imagini din pietre colorate, care ulterior au devenit cunoscute sub numele de „pietra dura”, care în italiană înseamnă „piatră ornamentală”.

Așa că, treptat, a apărut un nou tip de mozaic - florentin sau „pietra dura”, a cărui tehnică a fost numită commesso („andocată”). Pietrele, care dădeau o formă diferită, erau atât de strânse, încât granița dintre ele era greu de diferențiat. Acest lucru a făcut posibilă crearea de articole interioare frumoase. Arta creării picturilor de mozaic în stilul florentin a fost foarte populară în Europa timp de aproximativ trei secole. Dar până la sfârșitul secolului XIX, mozaicul florentin a început să treacă treptat din modă.

În Rusia, mozaicul florentin a apărut sub împărăteasa Elisabeta în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Cu toate acestea, nivelul de îndemânare până la mijlocul secolului XIX a fost scăzut. Maeștrii ruși nu au putut concura cu cei mai buni artiști europeni. Descoperirea s-a produs ulterior și a fost asociată cu activitățile lui Ivan Sokolov, care a studiat mai întâi la școala de artă la fabrica de măcinare Peterhof, apoi în 1847 a fost trimis să stăpânească îndemânarea din Florența. La întoarcerea în patria sa, Sokolov a creat un atelier în Peterhof, care a devenit curând cunoscut pentru produsele sale în toată Europa.

Mozaicul florentin dezvoltat în vremurile sovietice, a decorat tavanele și pereții metroului și diverse clădiri publice. Practic, acestea erau pânze monumentale, în legătură cu care mozaicul florentin și-a pierdut filigrana de bijuterii. Acum, arta mozaicului florentin se confruntă cu o nouă ascensiune în Rusia.

Un tip special de mozaic decorativ este mozaicul folosit în arhitectură pentru placări, cunoscut sub numele de „mozaic rus”. Este confecționat din plăci subțiri din piatră scumpă, selectate astfel încât partea decorată a clădirii pare să fie făcută din piatră întreagă. Un exemplu de neegalat al „mozaicului rus” se confruntă cu malachit și lapis lazuli ale unor coloane din Catedrala Sf. Isaac din Sankt Petersburg.

Ultima majorare a artei mozaice a fost experimentată în epoca modernă: decorarea mozaic a clădirilor arhitecturale de A. Gaudi, mozaicul de G. Klimt în Austria, M. A. Vrubel în Rusia. În secolul XX. mulți maeștri remarcabili au lucrat în tehnica mozaicului: D. Rivera, D. Siqueiros, R. Guttuso, A. M. Vasnetsov, A. A. Deineka, P. D. Korin, N. A. Andronov și alții.

Pe lângă tipurile clasice de mozaicuri, astăzi există multe opțiuni pentru diverse tehnici și tehnologii de mozaic. Una dintre cele mai populare astăzi este un mozaic din ceramică spartă sau modelată sau vitralii. Fondatorul acestei abordări este considerat de Antonio Gaudi, care a folosit activ mozaic din ceramică spartă și sticlă în capodoperele sale arhitecturale.

Povestea

Commesso este numele de mijloc al mozaicului florentin. Aceasta este o tehnică pentru crearea de tablouri cu bucăți subțiri de pietre semiprețioase colorate strălucitoare, dezvoltate la Florența la sfârșitul secolului al XVI-lea. Cel mai frecvent Pietrele pentru producerea sa sunt agat, cuarț, calcedonie, jasp, granit, porfir, lapis lazuli. Designul comesso pentru blaturi și panouri de perete mici variază de la culori simbolice până la peisaje. Lucrarea este realizată cu grijă și sensibilitate la un obiect de artă.

Prima copie înregistrată a acestei tehnici a apărut la sfârșitul secolului al XIV-lea la Florența, fiind localizată la Ducele de Medici. În secolul al XVI-lea, Francesco-I a angajat mai mulți artiști italieni celebri pentru a crea panouri. Arta a început să se dezvolte rapid. În 1588, succesorul lui Francesco, Ferdinando-I, a fondat atelierul de piatră Opificio delle Pietre Dure ca loc de întâlnire permanentă pentru cursuri de master. Primul grup de artiști angajați a perfecționat arta Commesso într-o perspectivă foarte iluzorie. Atelierul a existat în secolul al XVII-lea. A produs decorațiuni pentru capele funerare ale familiei.

Până la începutul secolului 18, lucrările la asamblarea pieselor mici erau la cerere în toată Europa. Artizanii florentini au decorat sălile curților europene. Atelierul a continuat să funcționeze datorită sprijinului Institutului de Stat în secolul XX. A creat lucrări de înaltă calitate tehnică și artistică în anii 1920.

Arta mozaicului florentin este una dintre convențiile de artă care au înflorit în Florența în timpul Renașterii. Istoria sa este plină de o bogată tradiție a unui mediu inovator: arhitectură, design, pictură, sculptură. Capitala regiunii Toscana a devenit cunoscută drept leagănul Renașterii. Este considerat cel mai semnificativ oraș din punct de vedere al influenței sale asupra Renașterii italiene.

Epoca de aur a artei florentine a început la începutul mileniului II. Florența a jucat un rol important în realizarea idealurilor Renașterii din întreaga lume datorită numeroșilor artiști talentați. Ea a finanțat și a încurajat mulți artizani, permițând apariția talentelor lor.

Materiale

Inițial, numai pietrele prețioase și semiprețioase au fost folosite pentru a crea mozaicul. Odată cu dezvoltarea meșteșugului, meșterii au adăugat materiale artificiale populare și durabile. Mozaicul format din pietre este rezistent, vopseaua strălucitoare naturală nu se estompează de lumina soarelui. Piatra naturală menține saturația culorii. O tranziție lină a nuanțelor pe material îl ajută pe maestru să realizeze o compoziție similară cu imaginea inițială.

Exemplu clasic de utilizare: marmură întunecată pentru fundal combinat cu iasomie, ametist, turcoaz va crea contrastul dorit. Elementele devin mai strălucitoare în planul negru. Urmele pe pietre (lovituri, pete, pete) stau la baza acestei tehnici. Secretul stăpânilor în schimbarea nuanței instrumentului de lucru este efectul temperaturii. Marmura încălzită capătă o schemă delicată de culori roz, calcedonia devine mai strălucitoare după încălzire. Pentru muncă, sunt selectate plăci care imită frunzișul copacilor cu dungi, pentru imaginea animalelor - o piatră cu un model de viloze.

Sticlă

Suprafața de sticlă a panoului are o structură lină, holistică. Folosit pentru decorarea artei decorative, a desenelor și a mobilierului.

Mozaicurile din sticlă sunt de obicei împărțite în două subcategorii: pentru decorarea pereților și a tavanelor, mobilier și accesorii. Forma de artă a apărut în anii 1500 în perioada Nyaunyan. Mozaicul de sticlă este combinat cu pietre prețioase și semiprețioase.

Ceramică

Picturile sau finisajele din ceramică prezintă următoarele avantaje:

putere, duritate,
rezistență excelentă la uzură
conductivitate termică scăzută
rezistență la coroziune
izolarea electrică
rezistență chimică
finisare excelentă a suprafeței.

Tehnica florentină este adesea folosită din ceramică pentru a crea panouri pe pereți sau podele.

Materialul este lucios și mat. Suprafața oglinzii este folosită pentru pereți., Componentele fără luci sunt recomandate pentru așezarea pe podea.

Etapa finală a mozaicului ceramic este chituirea. Rolul ei este să combine elementele.

Caracteristici

Lucrările efectuate prin metoda florentină arată fără cusur. Detaliile creează o finisare de suprafață plană. Bucățile mărite de material ascund cusăturile. Lustruirea pietrelor, a sticlei și a ceramicii face ca suprafața să strălucească.

Mozaicul florentin are o abundență de culori. Tonurile de alb, negru, roșu, smarald, maro, galben, albastru vă permit să creați orice operă de artă.

Materialele utilizate pentru a efectua această tehnică au calități speciale:

Rezistența la umiditate. Rezistența la apă nu permite trecerea apei prin panou. Dacă umiditatea ajunge pe produs, un burete obișnuit va face față sarcinii. Nu vă faceți griji pentru mucegai sau coroziune. Aceste materiale sunt folosite pentru captuseala piscinelor, rezistă la efectele elementelor de apă.
Rezistența la îngheț. Rezistența la îngheț a unui mozaic este deosebit de importantă pentru cei care vor decora zonele exterioare deschise pe stradă. Pridvorul și arborele sunt decorate în stil florentin. Sub influența zăpezii sau a greutății stratului de gheață, materialul va rămâne intact.

unicitatea. În natură, nu există obiecte identice. Dacă trebuie să copiați o compoziție în stilul tehnicii florentine, atunci nu se vor întâmpla asemănări complete. Al doilea astfel de model nu va funcționa.
durabilitate. Piatra, ceramica, sticla păstrează saturația nuanțelor de zeci de ani. O pictură pictată cu vopsele este supusă restaurării, aceste materiale durabile vor prezenta preaplinuri de vopsele pe toată durata de viață.

Cu toate acestea, lucrările realizate în spectacolul florentin sunt o muncă lungă și dificilă. Este nevoie de cel puțin două luni pentru a crea o pânză exclusivă. Permiteți un astfel de lux în casă pot oamenii cu bogăție. La urma urmei, o astfel de pânză va fi scumpă.

Decorarea cu mozaicuri florentine este folosită astăzi în biserică, precum și pentru decorarea obiectelor acasă. Panourile similare cu picturile pitorești împodobesc pereții sălilor mari, dulapurilor, camerelor de zi.

Luare

Stăpânul execută lucrări dureroase cu multă răbdare. Fiecare bucată de material are dimensiuni diferite. Este decupat, format, supus la efort mecanic. Apoi din nou măsurate și reprocesate până atunci, până când nu va corespunde complet dimensiunilor pentru conectarea cu partea adiacentă. Meșterii își dedică deseori ore în fața unei piese din puzzle.

Procesul de executare a tehnicii se împarte în trei etape:

selectarea materialelor
colecție de mozaicuri (directe sau invers),
lustruirea suprafeței.

Cules de pietre merită luate în considerare proprietățile rocii, deoarece fiecare mineral are un caracter optic. Aceasta este porozitatea, netezimea, luminozitatea, saturația culorilor.

Pentru a înțelege cum va arăta produsul după lustruire, materialul trebuie umezit cu apă.

În secolul 21, este posibil să faceți treaba asta mai repede cu ajutorul tehnologiei digitale. Fasciculul laser transferă imaginea de la computer fără erori inutile și lasă marja necesară la marginile elementului.

Pe articolele pregătite, marcați și tăiați piese pe mașină. Grosimea plăcilor finite ajunge la 2-3 mm. Completarea pieselor are loc pe o mașină pentru măcinarea pieselor. Metoda inversă pentru asamblarea picturii constă în așezarea elementelor cu fața în jos, folosind stencilele. Baza asamblată este fixată cu lipici din partea greșită. Această metodă este utilizată pentru lucrări în vrac. Punctul de finisare este măcinarea suprafeței finisate.

Metoda de apelare directă a imaginii - așezarea pieselor pe obiecte (blat, piept, caschetă). Meșterii cu experiență stivu fragmentele folosind stratul de fixare. Toate elementele prevăzute la suprafață sunt tratate cu pastă de lustruit.. Lustruirea este aleasă diferit în funcție de materialul de lucru. Decorul final arată strălucire, revarsare de nuanțe pe compoziția artistică.

Mozaicul florentin din interior este folosit de persoane cu statut ridicat. Acest design poate fi găsit în decorarea băii, bazinului și obiectelor de uz casnic, accentuează prezența gustului.

Pentru mai multe informații despre mozaicurile florentine, consultați următorul videoclip.

Formarea și dezvoltarea stilului în Rusia

Complexitatea procesului, durata de fabricație (meșterii au lucrat la lucrări individuale timp de câțiva ani) și utilizarea pietrelor semiprețioase au făcut ca această artă să fie elitistă, de curte.Nu toate instanțele regale își permiteau întreținerea unui astfel de atelier.

Meșterii ruși au stăpânit și au dezvoltat această tehnică sub țarina Elizabeth Petrovnași multe dintre lucrările lor demne au concurat cu modele italiene. Dezvoltarea acestui stil în Rusia este asociată cu numele maestrului fabricii de lapidari Peterhof Ivan Sokolov, care a fost instruit la Florența. A folosit cu măiestrie jasperul sibian, agata, cuarțul. Au fost păstrate amintiri ale contemporanilor despre operele sale, unde florile depuse din pietre păreau vii și parfumate.

Principalele centre de lucru cu mozaicurile florentine sunt fabricile Peterhof, Ekaterinburg și fabrica de tăiere a pietrei Kolyvan din Altai. Tăietoarele de piatră rusești încep să folosească pe scară largă cel mai frumos malachit de gem Ural, care are un model expresiv și minerale Altai foarte dure, a căror prelucrare este posibilă doar cu unelte cu diamante.

Pe viitor, artiștii Uzinei Kolyvan pentru stația din Barnaul au creat unul dintre cele mai mari panouri (46 mp) realizate în această tehnică.

Multe „picturi” mozaice frumoase împodobesc zidurile metroului din Moscova și o fac mândria capitalei.

Metoda de fabricație

Procesul de fabricație a mozaicului florentin poate fi împărțit în trei etape:

operațiuni de achiziție - selectarea materiilor prime de înaltă calitate, marcarea și tăierea pietrei,
un set de elemente de mozaic - există două moduri: direct și invers,
finisare - finisare și lustruire a produsului.

Atunci când alegeți o piatră, este foarte important să cunoașteți și să țineți cont de proprietățile acesteia, deoarece direcția tăierii depinde de aceasta. Fiecare mineral are propriile sale caracteristici optice individuale, este turnat într-un mod special în lumină și are propria structură. Piatra trebuie umezită cu apă, apoi devine strălucitoare, ca după lustruire și puteți înțelege cum va arăta produsul finit.

Pietrele selectate sunt marcate și tăiate pe o mașină specială. În timpul acestui proces, apa rece este turnată din abundență pentru a răci ferăstrăul și a monitoriza cu atenție siguranța. Elementele sunt tăiate cu o marjă pentru prelucrarea îmbinărilor.

În epoca noastră de tehnologie digitală, tăierea cu laser se folosește din ce în ce mai mult, transferând un desen de la un computer fără erori și cu marja necesară.

Meșterii florentini tăiau fragmentele necesare din plăci subțiri, groase de 2-3 mm, folosind un ferăstrău special - un fel de arc dintr-o ramură elastică de cireș elastică cu o sârmă întinsă. Unii meșteri continuă să folosească astăzi acest instrument autentic.

Finisarea pieselor individuale de-a lungul conturului se realizează pe o mașină de măcinat folosind o roată carborundum sau o placă de față cu diamant, finisată manual cu file de diamante.

Atunci când asamblați elementele în imaginea de ansamblu prin metoda inversă, fragmentele de mozaic sunt așezate cu fața în jos pe tije și fixate din interior cu adezivul pe bază (de exemplu, fibra de sticlă sau hârtie de urmărire). Această tehnologie este convenabilă pentru crearea unui proiect pe scară largă: astfel piesele mari asamblate din elemente mici sunt apoi montate pe loc. Această metodă vă permite, de asemenea, să macinați suprafața frontală a mozaicului din atelier.

Tehnica de apelare directă este aceea de a pune fragmente dintr-o poză imediat în mod permanent. Meșterii vechi au așezat bucăți de plăci de piatră tocate pe un strat de fixare aplatizat. Astăzi, apelarea directă, precum și apelarea inversă, se realizează cel mai adesea în ateliere pe o bază din fibră de sticlă, apoi sunt transferate la obiect.

Produsul asamblat este prelucrat folosind paste de finisare și lustruire. Diferite compoziții de lustruire sunt utilizate pentru diferite tipuri de piatră, în funcție de proprietățile fizice și mecanice ale mineralului.

Finisarea conferă pietrei o strălucire încântătoare, își dezvăluie toate modulările și nuanțele.

Folosind mozaicul florentin astăzi

Decorativitatea ridicată a mozaicurilor florentine a fost apreciată de mult timp de către arhitecți. În perioada sovietică, folosirea diferitelor tipuri de mozaicuri pentru clădirile publice a cunoscut înălțimea sa. În mare parte, panourile erau realizate din smalt, dar metoda florentină nu a fost uitată și a fost folosită activ. Și din moment ce această tehnică este cea mai durabilă, din moment ce anii nu au dominat picturile în piatră, ele încă arată ca noi.

În interioarele moderne, un mozaic florentin selectat corect nu va arăta ca un element străin și învechit. Panourile cu modele minunate pentru pereți și podele în hol, baie, bucătărie pot fi introduse atât în stilul clasic, cât și în cele moderne, acestea vor reînvia o riguroasă hi-tech sau mansardă. Va arăta minunate picturi în mozaic în decorarea piscinei sau a terasei într-o casă de țară.

Formele mici ale acestui mozaic arată, de asemenea, interesant: casetele de decorare, oglinzile, seturile de scris cadou pentru un birou și așa mai departe.

Această tehnică este de asemenea folosită pe scară largă în bijuterii: brose mari, cercei, inele, pandantive cu un set de modele din piatră poartă un apel special pentru material natural.

În ciuda progresului tehnologic, metoda mozaicului florentin rămâne încă laborioasă și creată de om, astfel că aceste lucrări sunt destul de costisitoare, iar prețul celor mai bune probe este comparabil cu costul capodoperelor picturii clasice.

Maestrul vorbește și mai mult despre arta „picturii în piatră” în videoclipul următor.